张凡，1996年以专业考试第一名成绩考入鲁迅美术学院油画系第一工作室，他算是我一半的学生。他们班我给了一个不好听的名字“蟑螂”班，即生存能力极强的一个班级。仅半年后我便去主持第三工作室，背了个“叛徒”名。但对这班同学的关心还在，十几年下来，这班就出了不少能人巧匠，张凡便是其中一枚。

　　张凡出身山东，身上有一种特有的浑朴、执着的气息。自鲁迅美术学院毕业后，张凡选择了去日本继续深造，八年期间，先后在和光大学现代表现艺术系、上越教育大学研究生院美术教育系、筑波大学研究生院艺术系学习和丰富自己的艺术见地。回国后，在华北水利水电大学任职之余坚持艺术创作，作品面貌日益突出。

　　如何在自己的艺术构思与掌握的知识中找到契合点，是张凡一直在探索和追求的。他的作品色彩表现强烈，造型偏向于超现实主义，画面构造大胆而独特。除了材料和技法的多变之外，更是融入中国传统艺术的创意，如在2005年创作的《宫女》，2006年的《孔子授业图》中可见一斑。作品吸收了大量的中国元素符号如敦煌北魏、北齐等中国早期壁画表现形式。还有一部分作品则是“借物抒情”，通过绘画身边熟悉的风景、建筑表达自己对天地自然、历史文化、人生现实等的阐释，这也是一种独属于张凡的绘画语汇与个性气质。如以母校筑波大学为对象的《筑波大学的风景》以及《冲绳的雨季》《村口的大树》《宋陵》等。

　　《一只上坡狗的风景》更加耐人寻味。在画家张凡看来，“景物都是最熟悉的风景，这个在现实与记忆间的风景，似乎凝固化，变成永恒，封在自己的记忆里。一只笨笨的狗走向风景，或许人间的风景与幸福不是都市的嘈杂，在一片宁静凝固的自然风景里。”张凡如是表示，而作品的深意则留给读者去体会。

　　张凡兴趣广泛，艺术风格与其成长环境、学习际遇等息息相关。早在大学期间，张凡的作品更多是以古典写实面貌呈现。在日本期间作品吸收了中国意向理论的传统基因——人文写意画，同时对西方表现主义尤其是德国新表现主义，意大利超现实主义等，都有不少的尝试。作品色彩与形式进过风格化处理，具有强烈的个人语言符号。进而形成了相对新颖的、有自己明显个性的表现风格。以“畅神”和“写心”为宗旨，强调自身心灵的情感抒发，重视主观心性的变化轨迹。

　　张凡这个时期作品特别专注审美情感的能动性，继承传统的造型意念，高扬主体内在激情的自主性与自律性，将自觉，灵感，想象，顿悟等主观心理因素置于艺术创造的中心地位，舍弃或淡化某些非本质特征，打破现实物象的真实造型，对此进行必要的变形与重构，最大限度的表现自身的感受和心态，情感指向，文化观念与价值追求。以心灵的内在冲动源泉，注重形式语言的自律性构建和心理现实的主观价值营造，充满了艺术想象力和文化冲击力。

　　在张凡作品中秩序与表现，理智与想象，节制与放纵这些相辅相成的对立因素形成一种对立中的统一和谐。在这种结构中，空间严谨与律动，光影的沉静与热烈，色调的阴暗与明艳等产生巨大的反差张力。他对自己的绘画语言形式进行精心的重新复合、排列、让其生成隐喻意义。这些语言符号旨在解释现实与想象，形式与隐喻的张力关系。由语言形式与画面意蕴的非吻合性与非对称性就产生了情感逻辑与情感思维，它使超表现主义艺术呈现出一种自由状态与联想空间，这种运动与静止，现实与虚拟，情感与理性的矛盾转换形成冲突与和谐并存的综合视觉形象整体，给人潜入心魂的艺术召唤力。

　　近年来张凡作品仍延续这种意象的表现主义特点，但把画面元素转向日常生活真实感受与经历上，一个风景，一束小花，一个孩子的玩具等都成他画面常见元素。一种平淡而日常，简简单单，更表现出作者的心态变化一一平实的生活即幸福大道！